11月23日晚，由湖北黃岡藝術學校和中國戲曲學院主創的大型原創紅色題材現代黃梅戲《鑄魂天山》在新疆烏魯木齊市京劇院進行巡演，這部由鄂疆兩地的文藝工作者攜手打造的作品，既以細膩的劇情還原了邊疆的革命歲月，彰顯了中國共產黨人不屈不撓的斗爭精神；又恪守守正創新的文藝創作精神宗旨，為中華優秀傳統文化在新時代的創造性轉化、創新性發展，留下了深刻且生動的實踐印記，成為新時代紅色文藝創作與傳統戲曲傳承的雙重典范。

史詩敘事勾勒革命崢嶸歲月

《鑄魂天山》以無產階級革命家、中共一大代表陳潭秋同志 1939 至 1943 年駐疆革命歷程為核心脈絡，通過對邊疆的革命敘事，細膩刻畫了陳潭秋與毛澤民、林基路等共產黨人并肩奮斗的崢嶸歲月，讓紅色故事既有歷史厚重感，又具人物鮮活度。作為黨的創始人之一，陳潭秋的一生輾轉南北，從參與締造中國共產黨到投身中央蘇區建設，從駐留共產國際到臨危受命赴疆，每一步都與國家和民族的命運緊密相連，而新疆之行，既是黨的革命事業的必然抉擇，對他而言更是 “命中注定” 的生死考驗。

劇情開篇便將觀眾帶入新疆當時的時代背景，陳潭秋化名 “徐杰” 抵達迪化（今烏魯木齊），接過中共中央駐新疆代表與八路軍駐新疆辦事處負責人的重任。面對軍閥盛世才 “親共” 表象下的嚴密監視與利益算計，他始終以國家大義和民族利益為根本，既要帶領新疆 “八辦” 毛澤民、林基路、林秋南等主要同志忙于抗日募捐、訓練新兵，與盛世才斗智斗勇，聯合其親共弟弟盛世騏推進工作；又要推動財政整頓，讓黨的政策贏得新疆各族民心。 其中，毛澤民憑借豐富的財政經驗，主動承擔起整頓新疆財政的重任，他深入牧區、走訪商戶，推行統一貨幣、規范稅收等利民政策，不僅扭轉了新疆財政虧空的局面，更讓各族群眾真切地感受到共產黨 “為人民謀幸?！?的初心，為革命事業贏得了堅實的民心基礎。

與此同時，林基路以文化為筆，為新疆播撒革命火種。他牽頭創辦多所民眾學校，將抗日救國思想融入課堂向各族群眾宣傳抗日民族統一戰線的重要性，喚醒了新疆各族人民的家國意識。在陳潭秋的統籌下，三人分工協作、互為支撐：共同主持新兵營訓練，將進步青年培養成抗日前線的骨干力量；深入草原、綠洲發動群眾，掀起轟轟烈烈的抗日募捐熱潮，展現出了“中華民族一家親” 的壯闊圖景。而當得知軍閥盛世才背棄中國共產黨人的初心與信仰、加入國民黨陣營后，陳潭秋為保護黨的機密、掩護戰友及親人撤離，毅然向盛世才道出自己的真實身份，將這份家國擔當化作振奮人心的氣節，成為中國共產黨人堅守信仰的生動寫照。

全劇通過還原這一系列跌宕起伏的歷史情節，不僅生動詮釋了陳潭秋、毛澤民、林基路等共產黨人 “臨危受命敢擔當，寧為玉碎守初心” 的革命精神，更以具體的人物行動與故事細節，展現了新疆各族人民與中國共產黨人風雨同舟、共抗外敵的深厚情誼，讓這段塵封的邊疆革命歷史，在黃梅戲的演繹中變得可感、可觸、可共情。

時空交織打造視覺沉浸美學

《鑄魂天山》以其精美的舞臺設計與創新的情節敘事手法，共同構筑起內斂而富有張力的視覺美學，讓紅色敘事在場景與情感中更具有感染力。在舞臺設計上，舞臺空間以八路軍駐新疆辦事處木構架建筑為靈感，將天山山脈線條抽象為結構化造型，通過三層框架式立體平臺、貫通上下的旋轉樓梯，搭建出具有時代質感與史詩氣息的表演場景；橫幅、地圖、標語、等極具年代特色的小物件與舞臺的布景道具交相呼應，既精準還原了當時陳潭秋和新疆“八辦”同志在革命時期的生活與工作場景，也為塑造人物提供了真實的環境支撐，通過舞臺燈光的明暗交換，即暗喻了在盛世才掌權期間其搖擺不定的人物性格，也凸顯了陳潭秋和新疆“八辦”同志們在艱難復雜的局勢下為黨的事業四處奔波，不屈不撓的革命斗爭精神。在情節表達上，該劇突破性地采用時空重組的蒙太奇手法，在演出的第五場，盛世才派副官湯執權提前對陳潭秋與王韻雪實施抓捕，陳潭秋在與王韻雪進行 “生離” 的真實時空里，融入了與亡妻 “死別” 的虛擬回憶，構建出真實、虛擬、混合三重時空交織的戲劇場景。舞臺設計的結構性與情節設計的創新性相輔相成，前者為情感表達提供了沉浸式載體，后者讓作品的視覺呈現更具有精神屬性，二者共同賦予了劇目“形神兼備”的藝術魅力，讓這段紅色故事在視覺美與舞臺美的呈現中更容易被觀眾所感知和銘記。

守正創新奏響紅色革命樂章

《鑄魂天山》的音樂設計以“守正創新”為核心準則， 既是對黃梅戲藝術本體的堅守，更是中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的生動實踐。在《鑄魂天山》的音樂創作中，該劇以創造性轉化為根基，圍繞陳潭秋的革命歷程與情感軌跡，結合平詞、二行、三行、等傳統唱腔技法，同時遵循 “真假聲結合” 的傳統發聲原則。在唱腔設計上，平詞作為核心敘事唱腔，在第一場陳潭秋赴疆履職的 “臨危受命赴天山，革命征途敢闖關” 唱段中，通過在關鍵唱詞的句尾用 “邁腔” 進行延伸，并配合主胡拖腔來強化人物使命感與堅定信念；第五場陳潭秋被捕前思念亡妻的 “愧對新人意，辜負舊人恩” 唱段，則融入平詞對板與 “單哭介”，精準刻畫其在革命使命與個人情感間的矛盾。演唱技巧層面，男性角色如陳潭秋以真聲為基礎，借口腔共鳴讓聲音渾厚有力，關鍵時刻加假聲抒發強烈情感，展現革命領袖的英雄形象；女性角色如王韻雪則以假聲為主，抒情的唱段加上拖腔并融入頭腔共鳴來增強穿透力，傳遞細膩情感。例如像 “茍利國家生死以” 這句唱詞以真聲來配合胸腔共鳴來凸顯角色的厚重，“荏苒光陰夢縈魂”這句唱詞則以假聲牽動頭腔共鳴來營造空靈的意境，讓唱腔與演唱技巧深度契合人物的心境與劇情氛圍。

同時，該劇以“創新性發展“為動力，在音樂設計上將新疆地域音樂元素進行深度結合，通過將新疆特有的切分音、附點節奏與黃梅戲五聲音階框架融合，在搭配上新疆彈撥爾的彈撥節奏，產生出地域相互交融的藝術效果。配器上以主胡、琵琶等傳統樂器為核心，加入手鼓、彈撥爾、納格拉鼓薩塔爾琴等新疆樂器，在第三場陳潭秋與王韻雪的婚禮現場，通過和各族群眾的互動，手鼓的輕快節奏與笛子的黃梅戲旋律相互交織，既貼合了邊疆的歷史背景，又象征鄂疆兩地之間的群眾文化交流。同時，該劇在保留了黃梅戲傳統唱腔的基礎上，又融入了現代音樂元素，將戲曲與歌舞劇、話劇藝術融合，如新兵營訓練場景中，以交響樂編排強化氣勢，配合三行唱腔的急促節奏，給觀眾營造出激烈昂揚的氛圍；第六場烈士就義的場景中則通過運用管弦樂與黃梅戲唱腔，來升華革命烈士堅貞不屈，不畏艱險的創作主題。通過借鑒現代音樂的節奏處理模式，讓平詞、二行等唱腔的轉換銜接更加流暢，即滿足了在場觀眾的審美需求，也為傳統戲曲的創造性轉化及創新性發展開辟了新的時代路徑。

在當晚近兩小時的演出里，劇場內的熱烈氛圍始終未曾消散。雷鳴般的掌聲一次次沖破劇場的沉靜，此起彼伏的叫好聲中滿是觀眾難以抑制的共情與贊嘆。 從這份熱烈反響中，我們更清晰地看到《鑄魂天山》的藝術突破與精神價值，它以黃梅戲為橋，讓紅色革命文化不再是史料中冰冷的文字，既恪守歷史真實的底色，還原了陳潭秋等烈士 “寧為玉碎守初心” 的英雄群像，讓觀眾感受到邊疆革命歲月的厚重；又以藝術創新為翼，用時空蒙太奇的敘事、鄂疆音樂的交融、雅致的舞臺美學，為紅色題材注入了當代審美活力，讓更多的年輕觀眾也能讀懂革命信仰的熾熱。

中國日報新疆記者站編輯：毛衛華

通訊員：梁秋麗 楊景任

梁秋麗，新疆師范大學音樂學院聲歌系教授，碩士生導師。

楊景任，新疆師范大學音樂學院2025級藝術碩士。