2025年10月29日，第十五屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞比賽首次在新疆烏魯木齊舉辦。新疆藝術劇院歌舞團創作演出的塔吉克族舞蹈作品《帕米爾的鼓聲》，從全國51部入圍作品中脫穎而出，榮獲了“荷花獎”民族民間舞獎。這是繼《陽光下的麥蓋提》之后，新疆作品再度問鼎中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞最高獎。該作品是2025年新疆維吾爾自治區優秀舞蹈創作扶持項目的重點作品之一。在自治區黨委宣傳部的推動下，進行了反復打磨與提升，確保了其最終的藝術水準。它的獲獎也得益于新疆對文藝創作的高度重視與系統扶持。該作品突破了塔吉克族舞蹈編創單純的敘事化結構展示，承載著深刻的精神主題，以長期居住在帕米爾高原塔吉克族的鼓聲為核心，借助“紅”的多重意象來展現高原女性情感的迸發，彰顯民族基因的底色。《帕米爾的鼓聲》是新時代下塔吉克族舞蹈藝術的全新書寫，是愛國主義情懷在當代藝術創作的生動言說，彰顯出新疆舞蹈創作的蓬勃生機。一批批的舞蹈工作者秉持著“深入生活、扎根人民”的創作理念，創作出豐富眾多優秀舞蹈作品，在深挖新疆文化根脈的同時，也對時代精神做出了最好的回應。

生命中的“紅”：精神符號的多意性表達

在作品中，“紅”作為一個核心視覺符號和精神意象，呈現出豐富的多意性表達。首先，“紅”在邊疆語境中被賦予了獨特的精神內涵。塔吉克族人民世世代代的血液里流淌著“紅色基因”，他們是高原上的守護者，更是這片神圣疆域的忠誠衛士。塔吉克人的紅色不僅是個體生命的顏色，也是家國意識的象征。編導有意突破傳統以男性為主體的護邊敘事框架，轉而聚焦塔吉克族女性群體，以塔吉克族獨特的女性演奏手鼓進行意象的營造。用高原女性敲響的堅毅鼓聲，勾勒出塔吉克族人民深深烙印在心底深處的“紅色基因”。舞蹈中那些如紅旗般飄揚的紅色裙擺，暗示著對腳下土地的深情與堅守。這種“紅”連接著個人、家庭與祖國，成為民族文化認同的重要視覺符號。此時，衣裙“紅”的視覺形象從民族特征擴大到守護國家邊境的家國意象。

其次，紅色是高原生命力的外在顯現。在帕米爾這片常年被冰雪覆蓋的土地上，紅色的視覺沖擊如同雪地中綻放的花朵，成為對抗嚴酷環境的生命宣言。女舞者們身著紅色衣裙翩翩起舞，仿佛點點火焰在帕米爾高原中燃燒，這不僅是視覺上的對比，更是生命意志的具象化表達，寄托著對溫暖和生機的向往與追求。

最后，紅色承載著塔吉克族女性的情感世界與精神特質，作品塑造了新時代下塔吉克族女性能歌善舞的群體形象。在舞蹈中，紅色既是羞澀面紗下愛情燃燒的火焰，也是母親、妻子守護家園時堅韌內心的外化。這種紅不是單一的色調，而是有著豐富層次的情感色譜，隨著鼓聲的奏響，初春山花般的紅是少女嬌羞的情懷，烈日般的紅是中年女性不畏艱險的生命力，夕陽般的紅則是長者積淀的智慧與堅韌。這些不同層次的“紅”共同構成了塔吉克族女性完整的精神意向。“紅”在舞蹈中完成了從物質色彩到精神象征的升華。它不再僅僅附著于服飾或道具，而是內化為一種精神氣質，通過舞者的每一個眼神、每一次呼吸散發出來。當鼓聲漸強，那種“紅”便如火焰般蔓延，最終燃燒成對生命永恒的熱烈禮贊。

“花兒為什么這樣紅？”這句經典詰問在舞蹈結束時得到了回應。當舞者緩緩托起手鼓，一盞盞紅色燈光漸次亮起時，宛如心臟搏動的韻律，恰似火焰燃燒的熾烈。“紅”是情感的熱烈；是高原女性守護家園的信念；也是高原生命不畏嚴寒頑強綻放的引喻。此時每一個人心中都亮起了熾熱的“紅”，是中華民族同頻共振的精神所向。

生生不息的“鼓”：節奏與舞蹈的深度對話

在舞蹈《帕米爾的鼓聲》中，當第一個鼓點落下，舞者的身體瞬間被喚醒，鼓聲與舞蹈的每一次碰撞，都在向我們訴說著一個民族不朽的精神。塔吉克族的手鼓源遠流長，而手鼓作為塔吉克族人民生活中必不可少的樂器之一，承載著塔吉克族人民的喜怒哀樂，記錄著他們的歷史記憶，每一個鼓點都蘊含著該民族深厚的情感。當舞臺上的舞者們隨著節奏起舞時，實際上是在進行一場跨越時空的文化對話。鼓聲成為文化傳承的載體，通過身體語言的重新演繹，獲得了當代生命力。

鼓與舞的對話還創造了一種獨特的敘事語言。鼓聲的節奏并非外在的伴奏，而是舞蹈的內在靈魂。鼓點如同帕米爾高原的心跳，沉穩而有力。不同節奏的鼓聲對應著不同的情感表達，有力的重擊是面對守護祖國邊境時的堅定決心；急促的鼓點是塔吉克族女性愛情中的心跳加速；連綿的滾奏則是塔吉克族人民生命的綿延不絕。這種節奏敘事彌補了舞蹈在具體情節表達上的局限，使抽象的情感變化有了可感知的形式。

“舞”與“鼓”的交織，呈現出藝術形式的交融之美，更彰顯精神內核的具象外化。手臂動作發力干脆，奏響的鼓聲鏗鏘有力，那鼓聲既源于千年文化積淀，亦迸發內心升騰的熾熱情感，象征著雪山之上塔吉克族女性情感的宣言與迸發，生命的孕育與希望，守護祖國傳續不息的使命擔當，她們如紅日般熾熱、如磐石般堅韌，展現了每一代高原女性從個體情感到家國大愛的生命史詩。

高原上的“鷹舞”：身體語言的當代轉譯

《帕米爾的鼓聲》通過堅守傳統節奏體系和身體語言，宣告了一種文化主體性。它不是對傳統的簡單復制，而是在尊重傳統基礎上的當代重構。舞者的身體既承載著歷史記憶，又面對著現代觀眾。塔吉克族素有“鷹的民族”之稱，鷹的形象與精神深刻影響著他們的身體語言與舞蹈表達。《帕米爾的鼓聲》中，編導對傳統“鷹舞”進行了身體語言的當代重構，在保留塔吉克族傳統腳下步伐的基礎上，加大了上身的舞蹈動作幅度，加深了舞蹈表現張力，增加了精神的自由度，反映了塔吉克族人民在當代社會中，各民族團結奮進，追求美好生活的時代風貌，完成了一種從傳統到當代的文化轉譯。

編導多次運用旋轉動作豐富舞臺視覺效果，這種旋轉也賦予了舞蹈作品深層次的意義，它既可以是時間的循環，展現高原上年復一年的四季更替；也可以是生命的輪回，世世代代塔吉克族女性的傳承與延續；更是精神的升華，塔吉克族人民守衛祖國的決心和筑牢中華民族共同體意識的訴說。

當最后一聲鼓點落下，余韻卻在觀者心中久久回蕩。那片高原上的紅，那些隨鼓聲起舞的身姿還留存在觀者的腦海中。通過對“紅”“鼓”“鷹舞”三個核心元素的當代藝術轉譯，完成了一場深刻的文化表達。紅色從視覺符號升華為精神象征，鼓聲從伴奏轉化為對話主體，鷹姿從模仿對象內化為精神氣質。這三個元素的交織互動，構建了一個完整的主題結構，使舞蹈既保持了濃郁的民族特色，又具備了時代價值、審美價值與思想深度。深刻表現了在黨的關懷和國家支持下，新疆人民生活安定、精神昂揚、充滿希望的時代圖景。鼓聲傳遞的是喜悅、是自信、是對美好生活的向往。該作品的獲獎，再一次證明“深入生活、扎根人民”從豐厚民族文化土壤中汲取營養，并進行藝術性創作，是優秀舞蹈作品的必由之路。

中國日報新疆記者站編輯毛衛華 通訊員：楊婷

作者：楊婷 新疆藝術學院舞蹈學院講師 新疆文藝評論家協會會員