陳堅作為中國當代水彩畫的發展脈絡中不可忽視的藝術家，以其對帕米爾高原長達二十五年的深情凝視和互動，為我們構建了一個既具象又精神化的藝術世界。2025年10月，“質樸的精神——陳堅紙上作品展”在新疆美術館隆重開展，此次展覽中，畫家精心挑選了430幅作品，系統地呈現了畫家自身的水彩創作軌跡，也使其成為我們觀察當代中國水彩畫創作中精神走向的重要窗口。

從采風到歸家的創作轉向

1998年，水彩畫家陳堅首次踏上帕米爾高原，當他捧起從當地塔吉克人遞過來的熱騰騰的奶茶，所感受到的異鄉溫暖，再到此后的每年，都要來此進行一到兩個月的長期駐留，促使其完成了從“他者”到“歸人”的身份轉換。正如陳堅所說：“他們的日常，也是我的日常。”也正是有了這種深度的共處，才使他的作品超越了一般民族題材的表層敘事，而達到直抵人性的共通之處。

在其作品《鷹笛》中，塔吉克男人吹奏的不僅僅是樂器，更像是與高原共生的人文回響，畫面中簡潔流暢的線條與寫意朦朧的色調，既是對人物外形的捕捉，也是對內在精神的提煉。而在作品《路遇》中，塔吉克婦人和觀眾的對視，既可以理解為是朋友瞬間的相遇，也可以是歲月與情感的凝結定格。陳堅借助水彩的流動特性，捕捉到了帕米爾高原的風土中，那份質樸而堅韌的生命力。

以小見大的人文關懷

陳堅的作品之所以動人，還在于其背后深厚的情感溫度，他筆下的塔吉克人不是被“觀看”的對象，而是與他共同生活的親人。在《塔吉克兩姐妹》中，兩位少女的眼神清澈而堅定，仿佛能聽見她們的低語、感受到心跳的節奏。畫家不是在“畫模特”，而是在“畫人物”，畫面中投射出人物的情感與內心，成為藝術家對生命尊重與理解的體現。

作品《收割》通過秋收的場景描繪，體現了塔吉克人與土地之間的深厚情感，畫面中的彎腰勞作的塔吉克婦人，在這里呈現的，并非是孤立的個體，而成為和共生的自然環境緊密相連的整體，同時，畫家通過嫻熟的技藝，把水彩、油畫和中國畫的技法融合，形成了既有寫實基礎又具寫意韻味的獨特藝術語言。

從“光”系列看藝術的當代探索

如果說早期的作品是對高原生活的忠實記錄，那么近年來的“光”系列則標志著陳堅藝術語言的進一步升華。在《鶯啼燕語》《花兒如紅》等作品中，光不再是附屬于物體的視覺元素，而成為畫面中具有生命力的主體。它跳躍、流動、沉思，成為連接物質與精神、現實與理想的橋梁。

畫家對光的探索，不僅僅是技法上的突破，更成為藝術家對生命本質的追問。陳堅以抽象性的提煉，將帕米爾高原的風雪與陽光內化為精神的光源，為觀者開辟了一片可以安放焦慮心靈的精神高地。

此次展出的陳堅紙上作品，從某種意義上說，它不僅僅是畫家自身對水彩藝術實踐的總結，同時也是陳堅和帕米爾高原之間長達二十五年的深情對話。畫家從帕米爾高原的風土人情中汲取了養分，又以視覺藝術的方式回饋于這片土地。這恰恰是對“深入生活、扎根人民”創作理念的最具體的詮釋，也是當代中國美術從“寫生”走向“寫心”的生動例證。因此，在陳堅的筆下，帕米爾高原成為可以在畫面上呼吸的生命體。它既是地理的存在，也是精神的故鄉，而這一切，都源于藝術家本身對人民、對土地和對藝術最純真的熱愛與堅守。

 

（中國日報記者 毛衛華｜楊帆 王靜 作者楊帆系新疆師范大學美術學院2025級美術與書法在讀博士、新疆美術館公共教育部主任；王靜系新疆師范大學美術學院副院長）