7月29日，張繼鋼執導、山西省歌舞劇院演出的大型舞蹈史詩《黃河》在烏魯木齊京劇院上演。該劇取材于抗戰時期光未然作詞、冼星海作曲的《黃河大合唱》，以黃河象征中華民族不屈的脊梁。全劇由《九曲黃河萬里沙》、《黃河之水天上來》、《黃河入海流》三個樂章構成，分別演繹黃河文明的演進、民族精神的吶喊以及中華兒女在流域內奮進的新時代篇章。舞臺呈現上，打破了傳統鏡框式結構，構建出立體的舞臺空間，生動詮釋了“黃河之水天上來”的雄渾意境。敘事方式上，突破傳統線性敘事，聚焦黃河的哲學意象——是地理意義上的母親河，更是中華文明苦難、抗爭與新生歷程的承載者。

身體美學的東方范式

舞蹈史詩《黃河》的藝術突破，在于其身體語言的顛覆性創造。作品以宏闊視野，將西方身體美學的精髓，特別是古希臘雕塑所追求的造型感、體量感與空間構成，進行創造性地轉化，并深深植根于中國傳統美學的沃土之中，成功構建了一種具有鮮明中國主體性的身體美學新范式。

在舞段《九曲黃河萬里沙》中，編導巧妙借鑒了西方雕塑對形式、力量與空間張力的追求，注入東方美學中“氣韻生動”的生命律動、“剛柔相濟”的辯證哲思以及“寫意傳神”的精神內核。舞者們赤裸的身軀在泥漿中奮力“滑沖、翻騰、涌動、交織、堆疊”，構建起黃河奔涌不息的壯闊意象，更隱喻著中華民族在苦難中堅韌抗爭、于絕境中凝聚力量的生命圖騰。“堆疊”、“交織”形成的群體造型，瞬間定格成飽含力量的苦難圖景，極具體量感和視覺壓迫力；“滑沖”、“翻騰”、“涌動”等舞蹈動作則在對抗泥漿阻力的沉重中，迸發出奔涌向前的生命感。這正是東方“氣韻”的生動體現，也融入了西方現代舞對地面技術、身體重量感及極限張力的探索。舞者肌肉骨骼在掙扎中凸顯的勁健質感，升華為民族“抗爭”精神的視覺化象征，超越了單純的體態展示。由此，作品創造的身體語言，使舞者的身體本身成為黃河泥沙裹挾下奔涌不息的河水，成為中華民族歷史苦難中的掙扎與拼搏，成為中華民族堅韌不屈、生生不息的精神象征。“泥漿”這一元素，強化了視覺上的力量感，象征著歷史的淤積與生命的沃土。舞者們在泥濘中的每一次搏斗，都“銘刻”了民族血脈中深埋的集體記憶與生命意志。最終開創出一種具有強烈民族標識、飽含現代意識與史詩力量的“東方范式”身體表達。

抽象史詩的哲學表達

舞蹈史詩《黃河》突破了傳統史詩的線性敘事框架，轉而運用象征手法、碎片化處理及非線性結構，以抽象的藝術形式凝練呈現中華兒女堅毅奮發、生生不息的民族魂魄。舞段《纖夫》中，舞者以群體45°傾斜的拉纖姿態構筑出“移動山脈”般的視覺奇觀；舞段《紅綢舞黃河》里，女性舞者以紅綢緞般流動的脊柱連綴幻化為奔涌的金色河道，舞動中華文明的血脈；戰士們以身體疊羅漢鑄就的“血肉長城”更令人動容，九層人塔在鏗鏘鼓點中巍然矗立，每一次托舉都凝聚著眾志成城的力量，共鑄民族不屈的精魂。作品以現代舞蹈語匯對黃河這一中華民族的精神象征進行了當代重構，通過肢體、空間與音樂共同編織的“非敘事性象征符號系統”，將黃河的歷史敘事與民族精神，轉化為一種關于生命韌性與文明延續的身體哲學。

喚醒共同的歷史記憶

對中國人而言，“黃河”作為“母親河”的意象已深植于集體無意識。作品通過塑造黃河雄渾激蕩、百折不回的形象，如《黃河船夫曲》中的搏擊風浪、《黃河頌》中的奔涌不息、《保衛黃河》中的怒吼抗爭，生動映照出中華民族在歷史長河中生存、奮斗、抗爭與發展的壯闊歷程。其極致的情感渲染力，能夠超越具體的地域與民族界限，將觀眾的情感凝聚于對“中華民族母親”的共同依戀與熾愛之上，構筑起強大的情感共同體。作品喚醒了中華民族在黃河滋養下的生息、危難中的共御、建設中的奮發這一共同的集體記憶。正是這種對集體記憶的詩性轉譯與深刻共鳴，使無論來自何地、屬于何族的觀眾，都能從中尋得情感共振，深切體認到“我們”是血脈相連、命運與共的整體，擁有共同的歷史根基與文化認同。此次演出，讓黃河所象征的民族精神血脈，在遼闊新疆大地上激蕩回響，生動詮釋了中華民族共同體意識從黃河岸邊到天山腳下的深刻共鳴。

彰顯團結的奮斗偉力

舞蹈史詩擅以宏大的群舞編排承載磅礴主題與氣勢。《黃河》中高度統一而充滿力量感的群舞，無論是象征黃河波濤般涌動的身體韻律、合力拉纖的堅韌姿態，還是沖鋒陷陣的磅礴陣型，本身即構成對中華民族“團結奮斗”、“不屈不撓”精神特質最具沖擊力的視覺呈現。作品藝術化的表現了在自然偉力與歷史挑戰面前，個體如何匯入集體洪流，依靠集體之力劈波斬浪、抵御侵略，最終戰勝困境、締造奇跡的歷程。這無疑是中華民族數千年生生不息并發展壯大的歷史縮影，深刻昭示了中華民族共同體意識“團結凝聚各族人民”的價值理念。《黃河》所凝聚的奮斗、團結、自強精神內核，與實現中華民族偉大復興中國夢的時代要求深度共振。作品所激發的澎湃民族自豪感與堅定自信心，必將轉化為觀眾投身國家建設、維護民族團結、共筑中國夢的深層精神動力。

舞臺藝術的中國式現代化

舞蹈史詩《黃河》以震撼人心的藝術實踐，為舞臺藝術的中國式現代化路徑提供了生動注解，昭示了舞臺藝術“在深植民族血脈的集體記憶與中華優秀傳統文化的沃土之上，以創造性轉化熔鑄世界藝術精華，使傳統符號升華為貫通古今、對話世界的當代精神圖騰”的創作路徑。當泥漿中的搏擊化作民族韌性的生命禮贊，當九層人塔巍然矗立為眾志成城的時代豐碑，作品完成了黃河精神的當代表達，更以具身化的美學革命彰顯了文化主體的自覺。中國式現代化絕非西方范式的復刻，而是以中華文明特有的哲學思辨與情感結構，重構舞臺藝術的語言體系與價值坐標。作品讓黃河的咆哮成為人類共通的精神回響，使紅綢的舞動化作民族團結的視覺宣言。最終在傳統與現代、本土與全球的辯證融合中，為人類藝術殿堂貢獻了具有不可替代性的東方氣象與中國方案，印證了舞臺藝術現代化進程中文化主體性建構的核心意義。

中國日報記者毛衛華｜系滕瑩

（作者系滕瑩，新疆師范大學舞蹈學青年教師；王嫻儒，新疆師范大學音樂學院碩士研究生）