作為北京市文聯文藝創作扶持項目，由北京歌劇舞劇院出品、制作、演出的大型舞劇《破冰》于7月21日、22日在烏魯木齊京劇院開演，坊間稱其為第七屆中國新疆國際民族舞蹈節的一匹黑馬。舞劇《破冰》高度濃縮原作電視劇《破冰行動》錯綜復雜的事件，以十組關鍵詞、八位主要角色完成了對 “我背對著你們，因為我面朝黑暗” 這一主題的終極詮釋。這部舞劇既是國內首部禁毒題材舞劇，也是一次對舞劇藝術邊界的勇敢突破。從題材選擇的顛覆性，到身體敘事的創新性，從舞蹈美學的重構，到主題表達的深刻性，《破冰》以精湛的藝術表達，證明了舞劇不僅能抒情，更能承載復雜現實與深沉精神的重量。

一、題材破界：在非常態現實中開拓舞劇疆域

舞劇藝術歷來被認為長于抒情，拙于敘事，而《破冰》選擇的禁毒題材，恰恰是對這一傳統認知的直接挑戰。該劇改編自愛奇藝熱門電視劇《破冰行動》，以真實案件為基底，講述李飛父子兩代緝毒警鏟除塔村制毒集團的故事，其核心矛盾不僅是警匪對抗，更涉及禁毒模范村的偽善、臥底身份的撕裂、權力與欲望的糾纏等非常態現實。這種題材本身就自帶突破屬性——它跳出了舞劇常見的愛情、歷史或神話框架，直面當下社會最尖銳的矛盾之一。

該劇題材的突破性體現在三個層面：其一，矛盾的整體性對峙。與傳統舞劇一對一的沖突不同，《破冰》中緝毒警的對手是包含了既往廣大群眾的制毒集團，如《夜捕》舞段中，塔村村民以整齊劃一的跺踏與圍堵，將個體對抗升級為群體意志的較量，這種緝毒警與毒販之間的矛盾是舞劇敘事的全新課題。其二，人物的兩重性困境。趙嘉良的“臥底—緝毒警”、馬云波的“警局副局長—吸毒者丈夫”、林耀東的“村委會主任—毒梟”，這些角色的分裂特質，打破了舞劇人物非黑即白的扁平性，要求舞蹈語匯必須承載更復雜的心理張力。其三，敘事的多線交織。該劇以李飛父子為主線，通過舞美設計的六大塊條幅組成的二道幕，分四組推出劇中的八個主要角色，讓觀眾快速把握人物關系，這種對電視劇多線敘事的舞臺轉化，拓展了舞劇的敘事容量。

二、身體敘事：以動作為刃剖析人性

《破冰》的卓越之處，在于將復雜的敘事線索與深邃的人性掙扎，轉化為一套精準而富有張力的身體語言，含舞量極高。主創團隊從整體視覺式樣的感知維度去提升對身體語言的理解。

舞劇中，主要角色的動作編碼極具辨識度。趙嘉良的臥底身份在《內查》舞段中被拆解為半折疊狀態：左腿保持警察的立正姿態，右腿卻模仿毒販的八字步；右手敬酒時的松弛弧度下，是左手桌下隱秘的刑偵手勢。這種肢體的分裂感，比臺詞更尖銳地揭示了在光明與黑暗夾縫中變形的生存狀態。馬云波的墮落軌跡則通過肢體的漸進式異化呈現：《槍傷》中與于慧的雙人舞，他本能后縮的手臂與妻子前撲的剛性折角，形成責任與怯懦的力學隱喻；《慶典》中，他肩頸突然的抽搐式下沉，是對妻子吸毒狀態的無意識模仿，將精神腐蝕外化為生理反應。而林耀東的偽善，則藏在《慶典》高臺獨舞的手部細節里：拇指與食指的捻動模擬點鈔，掌心向內的按壓暗合銷毀證據，看似擁抱村民的雙臂實則構筑權力場域。

群舞的敘事功能被徹底激活。《夜捕》中村民群舞以去個性化的編排，將被毒瘤侵蝕的集體無意識具象化：舞者扮演的村民以相同頻率跺踏地面，手臂僵硬擺動，面色不善，環形收縮的隊形與李飛的呼吸節奏共振，讓物理壓迫與心理窒息形成閉環，營造出塔村民情復雜、民風彪悍的氛圍，辦案的壓力感撲面而來。特警群舞則構建戰術美學，《雷霆》行動中，舞者匍匐前進的脊柱波浪線保持精準時差，突擊三角隊形的轉換迅速，這種近乎機械的精準性，通過舞蹈韻律重構了正義之師的視覺象征。

舞臺空間成為敘事的第三重身體。六塊可旋轉的條幅幕布構成敘事魔方：平行排列時是塔村祠堂的梁柱，交叉成X形便化作審訊室的鐵窗，最終垂直升起的縫隙中滲透的曙色，成為破冰的視覺隱喻。《迷墻》舞段中，12條紗幕將李飛的身體切割成碎片化剪影，過去與現在的影像在紗間重疊，讓案情分析轉化為可視化的思維迷宮。

三、舞蹈美學：在反唯美中重塑真實之美

《破冰》對舞蹈美學的重構，始于對既往舞蹈美觀念的顛覆。它打破了舞劇必設麗人舞的慣性，拒絕將生活動作簡單美化，而是讓美學服務于真實——哪怕這種真實是錐心刺骨的。

這種美學轉向體現在丑的儀式化表達中。《慶典》舞段的偽麗人舞堪稱典范：斜戴黑笠帽、身裹黑衣裙的女子群舞，旋轉中突然插入抽搐式停頓，本應輕盈的拋袖動作被扭曲為傳遞毒品的隱喻。這種被毒癮異化的舞蹈，通過語匯的違和感揭示了禁毒模范村的荒誕。于慧被強迫吸毒的段落，舞者刻意弱化了傳統舞蹈的流暢性，關節的頓挫、肌肉的僵持，將絕望的生理反應轉化為舞蹈語匯，讓觀眾直面美感全無卻直擊心靈的真實。

真實感與象征性的平衡頗具匠心。特警的戰術動作藝術化沒有淪為暴力美化：匍匐前進的波浪線借鑒現代舞“收縮-放松”技術，突擊側空翻融入體操控制，這些源于實戰的動作，在韻律中獲得健康生命力的象征意義。《凝視》女子群舞以黑紅配色的流動色塊，時而凝聚為毒癮的暗紅漩渦，時而分裂為良知的黑色碎片，折頸回望的動作幅度層層遞進，將凝視深淵者必被反噬的哲學命題轉化為可感的視覺符號。

多媒體與舞蹈的融合拓展了美學邊界。分場標題以泛黃卷邊的辦案卷宗投影呈現，與懸疑氛圍有機融合；父子靈魂對話場景中，字幕以時間+地點+一句話劇情的極簡提示，配合演員身體，讓臥底前史的忍辱負重獲得震撼力。主題曲《我將是你》的旋律與父子雙人舞形成視聽共振，在阿云嘎的歌聲中，李飛旋轉的遲滯、趙嘉良指尖的懸停，讓未及言說的父子情突破身體界限。

四、主題表達：以黑暗為鏡映照光明

《破冰》的主題表達始終緊扣“我背對著你們，因為我面朝黑暗”的精神內核，通過藝術真實抵達生活本質，讓禁毒警的犧牲與守護獲得超越故事本身的感染力。

英雄精神在惡行與正義的對照中升華。劇中對制毒集團惡行的披露，如《槍傷》中暗殺的殘忍、《慶典》中強迫吸毒的卑劣、《夜捕》中村民圍堵的囂張，并非單純的黑暗展示，而是通過對手的殘暴陰毒更顯出英雄的無懼無畏。趙嘉良在《真相》中以身為盾擋子彈的瞬間，身體墜落的軌跡與李飛躍起的弧線形成完美圓形，這個純粹的肢體符號，將用生命托舉光明的主題詮釋得淋漓盡致。

法治與人性的沖突被細膩呈現。《迷墻》舞段作為劇情拐點，不僅是李飛思緒心象的外化，更通過不同時空核心事象的并置，強調了重證據的辦案思路，讓從披露惡行到清算惡行的轉變具有法治精神。馬云波的形象塑造拒絕臉譜化，從《槍傷》的懦弱到《訣別》的覺醒，他將手銬一端銬住自己、一端鎖住林豹的動作，完成了救贖者的身份重構，讓主題突破非黑即白的簡單化。

情感落點直抵人心最柔軟處。李飛父子的雙人舞是情感核心：上半場紗幕分隔的鏡像動作，象征明暗之間的霧里看花；尾聲追逐式舞蹈中，層層紗幕阻隔的奔跑，隱喻天人永隔的沉痛。主題曲 “一起等黑夜過去…… 天邊又多星一顆……” 的吟唱，將個人犧牲升華為守護萬家燈火的集體信念。終場時，特警剪影與朝陽重疊，讓破冰行動的勝利延伸為守護美好生活的宏大圖景。

舞劇《破冰》的藝術價值，在于它證明了舞劇藝術的無限可能。它以題材破界拓展敘事疆域，以身體敘事激活動作的表達潛能，以美學重構貼近真實的力量，最終讓禁毒英雄精神獲得可觸可感的藝術表達。當舞臺上的曙色穿透黑暗，我們看到的不僅是一部優秀舞劇，更是藝術直面現實、映照精神的勇氣。

（中國日報 記者 毛衛華｜張銘：新疆文藝評論家協會理事，新疆藝術學院副教授）