7月11日下午，走進烏魯木齊大劇院·多功能演藝廳，會場內(nèi)座無虛席，既有行業(yè)前輩，也有青年才俊，大家齊聚一堂，共同聆聽李敏的分享會。

李敏說：“在我的成長道路中，有一點始終沒有變過，就是我從小喜愛戲曲，更想為戲曲的發(fā)展做點力所能及的事。”

她懷揣著對秦腔戲曲的熱愛，從陜西老家來到新疆，扎根邊疆二十載。從碧玉年華到而立之年，不變的是對戲曲的滿腔熱愛，對人物角色精益求精的打磨。她，就是第32屆“中國戲劇梅花獎”得主、一級演員、烏魯木齊市秦劇團（新疆秦劇團）副團長——李敏。

藝海深耕，粉墨生輝

“我三歲半接觸戲曲，16歲來到新疆，現(xiàn)在已經(jīng)來到新疆20年了。我人生變化的很多個階段，都是發(fā)生在這20年。從事戲曲工作這么多年來，我的夢想就是，能拿到‘中國戲劇梅花獎’。”李敏感慨地說。

演員在舞臺上要將唱、念、做、打等多個方面進行融合，有時還需要演員表演各種戲曲技巧動作。如何精準(zhǔn)把控人物情緒的變化，以及如何將這種情緒傳遞給觀眾，這些都非常考驗演員的綜合實力。

在分享會中，李敏說：“在秦腔《焚香記》的排練中，我們需要在排練場，不斷地練習(xí)跑圓場，練習(xí)人物的小碎步，基本上每個月都會磨爛一雙鞋。”

舞臺上水上漂的感覺，看似動作輕盈，行云流水的動作的背后，深藏著戲曲演員，最動人的堅守。

磨爛的鞋，是基本功的勛章；不停歇的練，是對技藝的敬畏。每一寸臺步的穩(wěn)，每一個身段的準(zhǔn)，都浸透著汗水與執(zhí)著，最終在舞臺上綻放成令人稱贊叫絕的風(fēng)采。

秦腔《焚香記》全場戲兩個小時十分鐘左右，基本上只有大約十分鐘是在臺下?lián)Q裝，其他時間都需要演員在舞臺上進行表演。

戲曲演出不僅考驗演員對角色特點的把控，還很考驗演員的體力。整場劇目演出結(jié)束后，很多時候，汗水早已打濕了演員的衣服，他們早已渾身濕透。

承古韻而開新境，秦腔換新彩

秦腔《焚香記》中的服飾，采用了很多非遺傳統(tǒng)服飾制作工藝。

劇中服裝色彩豐富，粉、黃等色由十幾種顏色反復(fù)調(diào)配染制，層次多變，舞臺上鮮亮奪目。且依演員身材量身定制，整體效果優(yōu)美。

淡藍色的衣袍上繡有竹子紋樣，竹節(jié)象征著高潔，恰如其分地展現(xiàn)出敫桂英，內(nèi)心的純潔善良與堅韌不拔。而當(dāng)角色化為鬼魂引路時，服飾又變?yōu)榘咨溲b。在敫桂英成為王魁妻子后的服裝，繡工精美，體現(xiàn)非遺刺繡技藝的精湛。

最突出的特點之一就是，基本功“水袖”的展示。“水袖”是在戲曲服飾基礎(chǔ)上延伸出的表演元素，劇中從3尺到8尺“水袖”的變換，通過舞者的舞動來傳達人物情感，是中國戲曲寫意、象征化特點的體現(xiàn)，具有獨特的藝術(shù)魅力。

“看似很簡單的‘水袖’，實則需要手腕上有很大的勁兒，我們需要不斷的進行訓(xùn)練，不斷地進行手勢變換，最后形成肌肉記憶一樣，這樣才能呈現(xiàn)出最完美的演繹效果。”李敏在分享會中談到。

另一個亮點是回歸戲曲本體。在舞美的設(shè)計上，舞臺兩側(cè)有很大的香爐和古琴。舞臺以“一桌兩椅”為基礎(chǔ)，展現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲的寫意美學(xué)。

燈光變化緊隨演員的表演及劇情發(fā)展切換色調(diào)，貼合劇情推進。從最開時的暖色調(diào)，到后來“打神告廟”，燈光整體呈現(xiàn)出一種冷色調(diào)，多以藍色，淡藍色來呈現(xiàn)。

李敏表示：“我們在傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作上有了很大的創(chuàng)新，首先是在音樂上，保留秦腔音樂獨有的地方戲曲特點，把民族樂器融入了交響樂。在視聽上，營造出唯美，磅礴的感覺。”

在經(jīng)典片段“打神告廟”中，運用秦腔獨有“滾白”唱腔，配合塤、嗩吶等樂器，層層遞進敫桂英的悲憤情感，讓觀眾更能感同身受劇中人物的心境。

秦腔演繹綻梅香，德藝鑄魂潤邊疆

“中國戲劇梅花獎”是我國戲劇表演藝術(shù)的最高榮譽，李敏憑借秦腔《焚香記》摘得“中國戲劇梅花獎”，實現(xiàn)了新疆維吾爾自治區(qū)戲曲演員在“中國戲劇梅花獎”上零的突破，為新疆文藝事業(yè)發(fā)展樹立起新的里程碑。

2022年到2024李敏開始排練全本《焚香記》，2024年6月8日，李敏個人折子戲?qū)鲅莩鲈跒豸斈君R新中劇院舉行，系統(tǒng)展現(xiàn)唱功、水袖等功底，為沖擊“中國戲劇梅花獎”做準(zhǔn)備。2025年3月25日，第十屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第32屆中國戲劇梅花獎）新聞發(fā)布會在上海召開，終評入圍名單公示，李敏榜上有名。

2025年5月19日，中國戲劇家協(xié)會公示第十屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第32屆中國戲劇梅花獎）終評結(jié)果，李敏憑借秦腔《焚香記》名列其中。

李敏表示：“新疆，給了我一個突破自我的機會，讓我從籍籍無名到摘得‘中國戲劇梅花獎’，在這個過程中，我也感受到了新疆人民對戲劇的熱愛。”

新疆，在秦腔演繹中，保留了傳統(tǒng)戲曲的精髓，同時了吸收新疆多民族文化元素。比如在音樂中融入民族樂器音色，讓秦腔既“姓秦”又“有疆味”。這種創(chuàng)新讓傳統(tǒng)藝術(shù)更貼近當(dāng)?shù)厝罕姡蔀楦髅褡逦幕涣鞯募~帶，推動多元文化在互鑒中共生。

秦腔多以忠孝、堅韌、向善等主題為主，如《雙官誥》中“三娘教子”的堅守、《焚香記》的真情，這些跨越地域的情感內(nèi)核也引發(fā)了新疆各民族觀眾的共鳴。

多年以來，秦劇團深入新疆各地州、鄉(xiāng)村開展惠民演出，將舞臺搭在田間地頭、社區(qū)廣場，讓各族群眾近距離感受傳統(tǒng)戲曲魅力。同時，通過“戲曲進校園”、“非遺體驗課”等活動，培養(yǎng)青少年對秦腔的興趣，讓“文化潤疆”從娃娃抓起，拓寬“文化潤疆”的覆蓋面。

“丫頭，我來新疆六十多年了，聽你的戲就像看見老家的親人。”一位拄著拐杖的老爺爺，步履蹣跚地走到后臺，飽含深情地對李敏說。

“那一刻我忽然懂得，秦腔在這片土地上承載的不僅是藝術(shù)，更是萬千游子的鄉(xiāng)愁，觀眾的熱愛是我最堅實的后盾。”李敏說。

真正的藝術(shù)從來都不是孤芳自賞，而是深深扎根于人民的土壤。未來的日子里，李敏也將繼續(xù)做秦腔藝術(shù)的傳播者，讓更多人聽見這穿越千年的梆子聲，讓秦腔在新疆這片廣袤的土地上生生不息，正如梅花綻放需要苦寒的磨礪，文化的傳承也需要一代又一代人的堅守與創(chuàng)新。

（中國日報記者 毛衛(wèi)華｜張淑琴）